The Form of Breath — Concept & Research/ Concepto e Investigación

The Form of Breath is an artistic research project grounded in martial arts–based movement practices, where attention, posture, breath, and gesture are cultivated over time as a disciplined bodily language. The project originates from sustained training and lived practice, understanding movement not as performance, but as a form of embodied inquiry and regulation.

At its core, the research explores how attentive movement becomes gesture, and how gesture unfolds into artistic form. The body is approached as a site of knowledge and integration, where regulation, health, and embodied spirituality are not abstract ideas, but lived processes developed through practice. Movement functions as a regenerative discipline, supporting presence, perception, and coherence between body, mind, and environment.

From this embodied practice, concrete artistic works emerge. Installations, visual compositions, moving images, and experiential formats are developed as direct expressions of the research process. Art is not used to illustrate movement, but arises from it—transforming bodily attention into material, spatial, and visual language. The project positions artistic creation as an extension of disciplined movement and attentive presence, bridging art, health, and embodied spiritual experience.


La Forma del Soplo es un proyecto de investigación artística basado en prácticas de movimiento provenientes de las artes marciales, donde la atención, la postura, la respiración y el gesto se cultivan a lo largo del tiempo como un lenguaje corporal disciplinado. El proyecto surge de un entrenamiento sostenido y de una práctica vivida, entendiendo el movimiento no como una ejecución, sino como una forma de indagación encarnada y de regulación.

En su núcleo, la investigación explora cómo el movimiento atento se convierte en gesto, y cómo el gesto se despliega en forma artística. El cuerpo se aborda como un lugar de conocimiento e integración, donde la regulación, la salud y la espiritualidad encarnada no son ideas abstractas, sino procesos vividos que se desarrollan a través de la práctica. El movimiento funciona como una disciplina regenerativa, que sostiene la presencia, la percepción y la coherencia entre cuerpo, mente y entorno.

A partir de esta práctica encarnada, emergen obras artísticas concretas. Instalaciones, composiciones visuales, imágenes en movimiento y formatos experienciales se desarrollan como expresiones directas del proceso de investigación. El arte no se utiliza para ilustrar el movimiento, sino que surge de él, transformando la atención corporal en lenguaje material, espacial y visual. El proyecto sitúa la creación artística como una extensión del movimiento disciplinado y de la presencia atenta, tendiendo un puente entre arte, salud y experiencia espiritual encarnada.